Nina DeFelice grew up in New Jersey where she remained until moving to Washington, DC to pursue her passion for Fine Art. While living in Washington DC she received her BFA in painting from The Corcoran College of Art and Design in 2012. She received awards for her work including the 2012 Ethel Lorraine Bernstein Memorial Scholarship Award and has shown work in various galleries in Washington, DC and in Baltimore, MD. She is now living in Berlin.


Through the use of traditional painting methods and a specific color palette I attempt to portray the mundane act of being human. I do so by pinpointing daily routines of general life in a non perscriptive way to give a sense of normalcy to the figures in the portraits while juxtaposing them into subtly surreal environments to contrast the seemingly lifeless form. I think of this work as portraits of human psychology. My work tests the importance of the relationship between a subject and its surroundings in an image by creating a sort of moral push and pull between the two. 


I use a combination of traditional oil painting methods with experimental mark making to both highlight areas to the viewers eye as well as display emotion through the contrast of thick paint and smooth textures. The figures I paint are meant to be symbolic of man and woman and work as a model to project a psychology upon, which is why I often portray them as model forms. The figures are intended to be relatable without giving much personality or character to make them "stranger".



Nina DeFelice wuchs in New Jersey auf, bevor sie nach Washington, D.C. zog um ihrer Passion für Malerei zu folgen. Sie machte ihren BFA in Malerei am Corcoran College of Art and Design im Jahr 2012. Sie erhielt verschiedene Auszeichnungen für ihre Arbeiten und stellte in verschiedenen Galerien in Washington, D.C. und Baltimore, Maryland aus. Sie lebt derzeit in Berlin.

Durch die Verwendung traditioneller Maltechniken und einer spezifischen Farbpalette versucht Nina DeFelice, den alltäglichen Akt des Menschseins zu porträtieren. Sie identifiziert tägliche Routinen auf nicht-normative Weise, welche den porträtierten Figuren eine Normalität geben, während diesen eine subtil-surreale Umwelt entgegengesetzt wird, welche die scheinbar leblose Hülle kontrastieren. Sie sieht ihre Arbeiten als Portraits menschlicher Psychologie, welche die Wichtigkeit der Beziehung von Subjekt und Umwelt im Bild prüft, indem sie ein moralisches Push-Pull-Verhältnis entwirft.